ANITA SIEFF

Se acontecer que o elevador está quebrado, chegar ao apartamento de Anita no último andar do Palazzo Talenti, no bairro de Santa Croce em Veneza, você tem que ganhá-lo, mas definitivamente vale a pena. A casa de Anita é uma mistura de objetos antigos e contemporâneos, antigos e obras de arte moderna que denotam um gosto incomum por combinações. Entrando na grande sala, o que chama a atenção é a grande mesa, um sinal de hospitalidade, a cozinha essencial que fica sobre um balcão perpendicular à mesa e com vista para uma fileira de janelas, já era noite quando entramos nesta casa, mas é claro que durante o dia deve estar inundado de luz. Anita, que voltara recentemente para casa, estava na soleira da porta e nos acolheu com grande espontaneidade, como velhas amigas. Ela nos fez sentar em duas poltronas ao lado de um grande acolchoado no qual ela veio se sentar; guardava as compras feitas no mercado, tudo com uma naturalidade que nos fazia sentir não como hóspedes, mas como pessoas “de casa”. E entre uma tâmara e um copo de Malvasia as palavras…

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A partir de 1985, após se formar em Língua e Literatura Alemã na Universidade Ca’ Foscari de Veneza, com uma tese sobre estética contemporânea, Anita Sieff se dedicou às artes visuais utilizando som, fotografia, filme, vídeo, escultura, desenho e escrita para inspirar suas próprias performances. Ele expôs no Museu de Arte da Filadélfia, na Fundação Querini Stampalia, nos Museus Cívicos de Veneza e no Momma em Moscou.

DEZ PERGUNTAS

Entre suas obras de arte pública, Public realizada de 1996 a 2001 no Museu Guggenheim e depois no Museu Fortuny, obteve grande aprovação. Você pode nos contar como o projeto nasceu? Public nasceu da uma ideia do diálogo como metodologia para ir além da separação “observador-observado” e produzir a comunicação como evento, como experiência de partilha. O projeto consistiu em encontros, nos primeiros três anos semanais e depois quinzenais: todas as quartas-feiras pessoas dos mais diversos horizontes do conhecimento se encontravam e eu os convidei a representar-se por meio de troca e compartilhamento. Não se tratava de debates ou conferências sobre temas pré-estabelecidos, mas de performances reais, experiências de como desenvolver o pensamento criativo.

Anita, você ganhou com o “Simpósio do amor 2019”, a quinta edição do Italian Council, o programa do Ministério do patrimônio cultural em apoio à arte contemporânea. Qual foi o propósito? Realizar uma performance para encorajar uma cultura de inclusão inspirando-me nas reflexões sobre o Amor. A obra foi apresentada como uma reinterpretação do Simpósio de Platão: convidei seis filósofos contemporâneos para conversar sobre a natureza de Eros no cenário de um sítio arqueológico, evocando a formalidade do Simpósio Grego, com seus ritos e práticas.

O terreno de sua investigação freqüentemente se concentra no tema do amor, o que é amor para você? Um sentimento a ser descoberto, uma motivação para agir e, nas suas implicações mais profundas, o compromisso do ser humano para evoluir em termos de consciência. É a coragem de ir além de si para encontrar o outro. Este é um gesto que cria o relacionamento. As relações amorosas entre os seres humanos construíram a linguagem e contribuíram para o crescimento de uma cultura de hábitos sociais baseados na inclusão. Mesmo que hoje sejamos induzidos a nos distanciarmos para evitar o contágio, não devemos nos sentir ameaçados pelo relacionamento com outros seres humanos, seria desumano. Em minha opinião, o artista contemporâneo deve estar alerta e penetrante, mas capaz de deixar rastros no coração das pessoas para que a esperança floresça. Para mim, o amor é, pela sua natureza orgânica, a matriz de tudo o que não é manipulado, e é sempre uma proteção a nível biológico, eletromagnético e psíquico.

Você acha que a arte é de alguma forma afetada pelo momento que vivemos? Certamente e para além do estado de pandemia, penso que muitos projetos realizados no passado hoje são mais difíceis de concretizar devido à globalização, ao condicionamento induzido pelos meios de comunicação de massa que provocam a perda de valores ligados ao sentido de comunidade e às relações interpessoais. Anos de solidão interior, esmagados por um excesso de informação em detrimento da verdadeira comunicação, não deixam tempo para elaborar o sentido da existência. Nesse sentido, em Veneza, ainda é possível manter um frescor que permite explorar temas que estimulam a pesquisa e a reflexão.

O que é uma obra de arte para você? Para mim, arte é vida: não há diferença entre o que sou e o que faço. Gosto da processualidade, descobrindo como os eventos se desenvolvem, com quais concatenações e implicações. Tenho uma abordagem que poderia definir holística porque corresponde à minha necessidade profunda de combinar a lógica da mente com o sentimento das percepções mais profundas, a intuição com o inesperado do que vem do ambiente ao meu redor, meu corpo com as respostas produzidas pelas relações sociais. Tudo está na capacidade de organizar e colocar em prática a fórmula alquímica certa.

Por longos períodos, você se dividiu entre Veneza e Nova York. O que essas duas cidades têm em comum? Acho que elas têm muito em comum a partir do fato de que sua cultura se estabeleceu ao longo do tempo e se tornou semelhante ao contexto natural. Veneza é construída horizontalmente e NY verticalmente, ambas repousam sobre a água e refletem o radicalismo de sentimentos.

Entre os seus trabalhos mais recentes, qual lhe deu mais satisfação e em qual projeto está trabalhando atualmente? Inesperadamente, tive grande satisfação em realizar um seminário sobre o teatro como escultura social. É uma pena que o teatro muitas vezes se separe da arte contemporânea e vice-versa, pois as práticas são extremamente próximas em termos de dimensão participativa. Atualmente trabalho com especialistas no desenvolvimento de um aplicativo que, em plataforma digital, favorece o turismo solidário e sustentável. Também sou apaixonada por astrologia e estou emocionada por descobrir o território da psique tão próximo da dinâmica da física quântica. O que me interessa é sempre a questão da participação.

O que restou da garotinha Anita em você? Os climas frios isolam e deixam espaço para reflexão, introspecção e é assim que passamos a aceitar os mitos, os símbolos e até a “religião barroca” característica dos meus vales, que também contém poesia. E tudo isso está dentro de mim e talvez tenha me levado a ser quem eu sou.

Uma viagem que mudou sua vida? Apesar de sempre ter sofrido por voar, viajei muito. Em 1982 ocorreu a primeira viagem transoceânica importante, em direção a NYC. Desembarcar em Nova York à noite, ver aquelas imagens e vivenciar a cidade me marcou profundamente. Logo depois, me mudei para lá e morei lá por mais de dez anos. Então viajei por toda a extensão dos Estados Unidos, México, Argentina, aqui está o da Argentina, por motivos opostos, é uma viagem que me mudou. A viagem para mim é conhecer as cidades indo aonde as pessoas vão: nos bares, nas discotecas, onde se toca música ao vivo. Também passei um curto período em Berlim, mas não fiquei bem, lá senti a sombra de muitos mortos.

E como de costume, a pergunta final. O que nunca falta na sua mala? Aurasoma, Rescue Remedy do Dr. Bach, uma caneta de luz fotônica para ativar os pontos de acupuntura, um antiviral de amplo espectro baseado em homeopatia e e claro a minha Minox, ainda com filme em B/N.

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